در پینترست به اشتراک بگذارید
تصویر از آستین کرامر

بسیاری از ما که با دیابت زندگی می کنیم، موسیقی را تسکین دهنده می دانیم و به جبران برخی از ناامیدی های زندگی با این بیماری مزمن کمک می کند. برای آستین کرامر در جنوب فلوریدا، دیابت نوع 1 (T1D) خودش با حرفه حرفه‌ای او که لیست‌های پخش موسیقی رقص را تنظیم می‌کند و آهنگ‌های جدیدی را برای لذت بردن جهان پیدا می‌کند، تلاقی می‌کند.

کرامر رئیس سابق جهانی رقص و موسیقی الکترونیک در Spotify است که اکنون میزبان برنامه خود در Tomorrowland One World Radio است.

کرامر که در کودکی مبتلا به T1D تشخیص داده شد و از سنین جوانی با موسیقی در ارتباط بود، بیش از یک دهه در صحنه موسیقی حضور داشت و نقش‌های رهبری در SiriusXM در سال 2007 آغاز شد. تخصص او یافتن هنرمندان جدید و معرفی مردم به موسیقی است. در غیر این صورت تجربه نیست.

اخیراً او تلاقی دیابت و موسیقی را در آغوش گرفته است، با آهنگی که خود منتشر کرده است “Dex In Me Belly” و چندین آهنگ دیگر که او در لیست پخش جدید دیابت جمع آوری کرده است – ایجاد شده توسط و برای کسانی که با دیابت زندگی می کنند یا با دیابت در آنها لمس شده اند. به نوعی

پرسش و پاسخ با شخصیت رادیویی آنلاین آستین کرامر

DiabetesMine در اواخر نوامبر 2021 با کرامر در مورد حرفه و زندگی خود با T1D صحبت کرد، و اینکه چگونه همه اینها با هم ترکیب شده اند تا او را تشویق کنند تا دیابت را در دنیای درمان موسیقی که به طور حرفه ای روی آن سرمایه گذاری کرده است، بشناسد و در عین حال به افزایش آگاهی در مورد T1D کمک کند.

چه زمانی و کجا تشخیص داده شد که T1D دارید؟

پدرم وقتی من در حال بزرگ شدن بودم در ارتش بود، بنابراین زمانی که او در آنجا مستقر بود در آلمان به دنیا آمدم. پس از آن به کارولینای جنوبی بازگشتیم و سپس به اوکلاهاما، جورجیا، ویرجینیا، تنسی و کنتاکی نقل مکان کردیم. ما درست در شمال نشویل در کلارکسویل، کنتاکی بودیم و در آنجا بود که در زمستان 1994 وقتی 10 ساله بودم تشخیص داده شد.

برق در خانه به دلیل یک طوفان یخ بزرگ قطع شده بود، و این اولین باری است که واقعاً به یاد می‌آورم که علائم قند خون بالا را داشتم – بیماری معده ناشی از هیپرگلیسمی. به یاد دارم که به دو بطری بزرگ Gatorade برچسب “فقط برای مواقع اضطراری” زده بودم، اما هر دو را به دلیل تشنگی زیاد نوشیدم.

معلم کلاس پنجم من گفت که من همیشه قصد داشتم زیاد ادرار کنم و وقتی حدود 40 دقیقه با ماشین به نشویل رفتیم، توقف های زیادی برای من انجام دادیم. من خیلی لاغر به نظر می رسیدم و یک لایه شکر سفید روی زبانم بود. آن موقع بود که در بیمارستان فورت کمبل تشخیص دادم و آنها مرا با آمبولانس به بیمارستان Vanderbilt فرستادند که در آنجا 2 هفته ماندم.

من در آن زمان به طور کامل نمی دانستم که یک بیماری مادام العمر چیست، و برای چند سال اول، قبل از اینکه نیاز به انسولین من در دبیرستان و راهنمایی افزایش پیدا کند، این روند آرام بود. و فهمیدم که مثل بقیه مردم نیستم و نسبت به این احساسات پست و بلند بسیار هوشیار بودم.

چگونه برای اولین بار وارد موسیقی شدید؟

آستین کرامر

من اوایل با موسیقی آشنا شده بودم و پیانو را از مادربزرگم که معلم پیانو بود یاد گرفتم. این زمانی بود که ما در تنسی بودیم، تقریباً زمانی که تشخیص داده شد. او همچنین در تمام زندگی خود در یک گروه آواز ترومبون می نواخت، بنابراین خانواده من موسیقی بوده اند و من همیشه در اطراف آن بوده ام.

در واقع، من با گرانج و هیپ هاپ از ساحل شرقی و غربی بزرگ شدم. من در دبیرستان و دانشگاه در یک گروه موسیقی بودم و درام می زدم. اما هرگز فکر نمی کردم در رادیو باشم و حتی آن را مسخره می کردم.

در نهایت چه چیزی شما را به سمت رادیو سوق داد؟

با داشتن یک پدر در ارتش و حرکت در اطراف، ما مسافت های طولانی را رانندگی کردیم، به خصوص در غرب میانه. بنابراین داشتن رادیو FM با فرصتی که رادیو ماهواره ای XM فراهم کرد تحت الشعاع قرار گرفت. من در کل این ایده وسواس داشتم. ما قبلاً کمی در ماشین به کیسی قاسم گوش می‌دادیم و من از طرفداران رادیو بودم، اما وقتی به بخش گرانج زندگی‌ام رسیدم، تمام فکرم این بود که “موسیقی را خراب کنم”. در نهایت وسواس بیشتری برای ارائه موسیقی به صورت خطی پیدا کردم. یک شکل هنری در آن وجود دارد، و این یکی از بهترین راه‌ها برای ایجاد موسیقی جدید و آشنا کردن مردم با موسیقی جدید است – در آن لحظه، به‌ویژه زمانی که در اتومبیل خود تنها هستند یا در سفر هستند. به این ترتیب بود که به این مفهوم رسیدم که رادیو قطعه ای حیاتی از دنیای موسیقی است.

پدرم یک کارخانه اتانول در نبراسکا داشت و من و برادرم زمستان‌ها و تابستان‌ها را به نبراسکا می‌رفتیم تا برای او کار کنیم. او به تمام خانواده XM برای درایوها هدیه داد. کل ایده در دسترس بودن آن بدون تبلیغات، یا حذف سیگنال، برای ما چیز بزرگی بود. من شیفته این فناوری شدم که شما می توانید در هر جایی باشید و همچنان بتوانید هر چیزی را که از ماهواره بیرون می آید بشنوید.

واقعاً جادویی بود، و افراد زیادی بودند که در آن سال‌های اولیه که رادیو ماهواره‌ای هنوز مفهومی نسبتاً جدید بود، من را زیر بال خود گرفتند.

کار کردن برای SiriusXM چگونه بود؟

زمانی که در دنور موسیقی می خواندم، برای XM در واشنگتن دی سی کارآموزی کردم و سال بعد مرا استخدام کردند. در آن زمان، XM هنوز بخشی از Sirius نبود، بلکه یک رقیب بود. XM از فناوری بالایی برای پردازش صدا به دیجیتال استفاده کرد و کیفیت در XM بسیار بالاتر بود.

وقتی ادغام شدند و خیلی ها رها شدند، خوشبختانه من یکی از آنها نبودم. من تقریباً سرم را پایین انداختم و در استودیو ماندم، و این واقعاً یک تجربه جادویی بود که این همه مربی و قرار گرفتن در معرض هنرمندانی که از این استودیوهای با فناوری پیشرفته می آمدند.

فرهنگ واقعاً نوآورانه بود و شرکت ها پر از افرادی بودند که از صنعت و آنچه که به سقوط رادیو تجاری تبدیل شده است به ستوه آمده بودند. این باعث شد لیست‌های پخش گسترده‌تر شود و موسیقی جدید و تنوع بیشتری اضافه شود و تعداد زیادی کانال برای هر مشترکی که ممکن است بخواهند به آن گوش دهند.

در ابتدا وقتی دستیار تولید بودم، موسیقی پاپ و راک بزرگسالان زیادی کار می‌کردم، اما واقعاً قلبم جذب موسیقی رقص شده بود. EDM (موسیقی رقص الکترونیک) یک کانال اصلی XM در آن زمان بود، و من به طور خاص از فناوری موسیقی رقص استفاده کردم. من نمایش خود را به عنوان یک پیشنهاد موسیقی جدید با 1 تا 2 ساعت هنرمندان کاملاً جدید ارائه کردم.

چرا روی موسیقی EDM تمرکز کردید؟

من در سال اول برنامه نویسی به سرعت متوجه شدم که هنرهای زیادی وجود دارد که اجرا نمی شود. اینجا واقعاً قلب من در کشف موسیقی رقص بوده است. تقریباً در اواسط دهه 2000 بود که آمریکا واقعاً با حباب EDM آشنا شد که برای چندین دهه چنین پدیده ای در اروپا بود. برای من، واقعاً زمان شگفت انگیزی بود که تعدادی از هنرمندان اولیه را دیدم که اکنون بسیار در این صنعت خلق می کنند.

پس این شما را به Spotify و فراتر از آن سوق داد؟

در سال 2015، پس از تأسیس در سوئد، هنوز یک فناوری جدید برای آمریکا بود. آنها می خواستند به جای داشتن لیست پخش، ژانرها را کشف کنند، بنابراین این کار بعدی من بود. من تمام لیست‌های پخش موسیقی رقص و الکترونیکی را ساختم که هر زیرژانر را نشان می‌دادند و لیست‌های پخشی را ساختم که اکنون تحت دسته «موسیقی رقص» در دسترس هستند. آنها بچه های من بودند و من این کار را به مدت 5 سال انجام دادم.

سپس من و همسرم می‌خواستیم به فلوریدا نقل مکان کنیم، و کار را کامل می‌دانستم که همه زیرژانرها بهترین آنها را نشان می‌دادند، و راه‌های زیادی برای شنیدن موسیقی جدید در Spotify وجود داشت. امروز در حال شکوفایی است.

آیا دیابت بر کار شما در صنعت موسیقی تأثیر گذاشته است؟

سفر واقعاً مرا در پخش برنامه‌های زنده به‌ویژه اواخر شب و صبح‌های زود ترغیب کرد. این استرس زیادی روی بدن من در دیابت بود، بنابراین گرفتن CGM (نمایشگر مداوم قند خون) تفاوت زیادی برای من ایجاد کرد. من در طول زمان چندین بار افت کرده بودم و هم اتاقی ها و رئیسم مجبور بودند مرا نجات دهند. وقتی دکترم CGM را به من توصیه کرد، به معنای واقعی کلمه زندگی من را تغییر داد. من از سال 2014 از دکسکام استفاده می کنم.

جدیدترین سرمایه گذاری شما در مورد چیست؟

من می خواستم به سمت خلاقیت موسیقی برگردم، که به نواختن من در یک گروه زمانی که جوان تر بودم برمی گردد. من دوباره آن را خیلی بد می خواستم، و ما از بودن در یک آپارتمان کوچک در نیویورک بدون ماشین خسته شده بودیم، بنابراین به ریشه های خود بازگشتیم و به فلوریدا نقل مکان کردیم.

امروز، به هنرمندان، برچسب‌ها و مدیران جدید کمک می‌کنم تا در حوزه فعلی موسیقی رقص در صنعت ظاهر شوند. من به آنها کمک می کنم تا بهترین شیوه ها را کشف کنند، در حالی که یک برنامه رادیویی را نیز راه اندازی می کنم. این برای چندین سال در لیست سطل من بود.

وسواس در ساخت لیست‌های پخش و پلتفرم‌ها، مصرف دیجیتالی موسیقی مبتنی بر اشتراک بسیار عالی است و اکنون این روند است. اما چیزی که فکر می کردم گم شده بود، یک معرفی واقعی برای هنرمندان بود، مانند کاری که قبلا انجام داده بودم. دلم برای تک به تک شدن با هنرمندان تنگ شده بود، دربارهچرا این آهنگ را ساختی؟” و ”چه مفهومی داره؟این خیلی به وضعیت عاطفی نحوه نوشتن یک آهنگ مربوط می شود، و ما به نوعی آن را از دست داده ایم. چیزهای زیادی برای انتخاب وجود دارد، اما برای اینکه چرا کسی آهنگی را خلق کرده است، قدردانی زیادی وجود ندارد. برای من بسیار ناراحت کننده است و می خواهم تا آنجا که ممکن است به آن توجه کنم.

من آن را در Spotify نداشتم، و من آن را از دست دادم، بنابراین این چیزی است که اکنون در حال انجام آن هستم.

نمایش هفتگی جدید من که در آوریل 2021 شروع شد، «منتشر نشده» است، در رادیو Tomorrowland آنلاین، و پخش مستقیم آن در YouTube است. من همیشه در حال کشف آهنگ جدید، هنرمند جدید و برجسته کردن آهنگ های جدید هر هفته هستم.

در مورد لیست پخش دیابت جدید شما چطور؟

من بیش از یک دهه است که این لیست پخش را می سازم و سرانجام توانستم آن را برای ماه آگاهی از دیابت در ماه نوامبر راه اندازی کنم. این یک کشف بزرگ بود زیرا من در طول سال‌ها فهرست کوتاهی از افرادی را که به دیابت مرتبط هستند – خودشان، برادران، خواهران، بچه‌ها یا والدین، بهترین دوستان – هر وابستگی، نگه داشته‌ام.

این همان چیزی است که لیست پخش «DiaBeats» من درباره هنرمندانی است که هر گونه وابستگی به دیابت دارند. این می تواند هنرمندانی از راک کلاسیک، سول، R&B، رقص، سبک های متقابل، نه فقط موسیقی رقص باشد. این واقعاً به معنای تزریق مثبت و احساس نشاط بخشی به اکوسیستم است. این یک فرضیه واقعا خاص یک لیست پخش است.

در حالی که سایر لیست های پخش ممکن است بر روی صدا یا آکوستیک متمرکز شوند، این یکی نیست. بله، این موسیقی مبتنی بر یک فضای نشاط‌آور است، اما موسیقی است که توسط کسانی ساخته شده است که به نوعی مبتلا به دیابت هستند.

هر زمان که با هنرمندان مصاحبه می‌کردم، همیشه کنجکاو بودم که وقتی این سنسور CGM را روی خودم می‌دیدند یا می‌دیدند که در مورد آن در رسانه‌های اجتماعی صحبت می‌کنم چه فکری می‌کنند. احتمالاً برای آنها بسیار جالب خواهد بود، اما ممکن است هرگز آن را مطرح نکنند. یا حتی ممکن است با فردی مبتلا به دیابت مرتبط باشند، اما هیچ بستری برای بحث در مورد آن وجود نداشت. نه این که نیاز داشته باشند، اما این در همان حوزه است که به عمق این هنرمند بپردازیم که چه کسی است و چه چیزی بر موسیقی آنها تأثیر می گذارد. ما می‌توانیم این ارتباط را داشته باشیم، اما مردم ممکن است آن را ندانند، و هرگز در مورد آن بحث نمی‌شود. این چیزی است که به نظر می رسد، و یک “کجا بودی؟” لحظه

آهنگ من “Dex In Me Belly” همچنین مادر و پدرم را با آواز و صدای زنبور عسل همراهی می کند. پس این هم سرگرم کننده است.

من بالاخره این لیست پخش را بیرون آوردم، اما متناهی نیست و هر روز در حال تنظیم است. شما همیشه در مورد موقعیت های جدید می شنوید، و همیشه موسیقی جدیدی برای پیدا کردن وجود دارد. امیدواریم، این ممکن است راهی برای هنرمندان رقص – و همه هنرمندان – باشد تا زیر این چتر به شیوه ای مثبت احساس امنیت کنند.